招牌要素，或者说“套路”，是主创们遵循商业片游戏规则，保持系列美学风格一致。正是因为这些“套路”，《谍影》才能在众多谍战动作片中脱颖而出，花样“吊打”同行。
被网友戏称为“呆萌”的马特·达蒙绝对是饰演伯恩的不二人选。达蒙那“天然呆”的表情完美匹配失忆伯恩经常性的一脸懵逼+严肃状。
高领毛衣是爆款，三厢出租车是飙车标配，独眼望远镜是跟梢神器。如此接地气的设定让伯恩彻底和开外挂、梳油头、女友轮番换的同行划清界限，平民特工的形象跃然于银幕。
台词设计上，失忆后的伯恩就一直在强调“I Know Nothing（我什么都不知道）”，各种“我不知道，我记不起来”简直是在跟囧雪抢台词。而随着伯恩身边的人一个个离去，伯恩和这个世界的沟通也越来越少（到了《谍影重重5》中伯恩台词只剩下28句），可谓惜字如金，句句掷地有声，值得回味。例如，伯恩为了获取情报，经常会在电话中叫对方“Come Alone（独自前来）”，然后引发一场精彩绝伦的跟踪和反跟踪大戏。
在反派CIA势力的设定上，带头作死的一定是个老戏骨饰演的可恶老头，其手下中必定会出现一个智勇双全的妹纸，成为关键配角，在续集中和伯恩里应外合。而且这帮键盘侠最喜欢咬文嚼字，杀手不说“Assassin”，而是“资产（Asset）”，《谍影3》中就出现了不下20句“Asset”，再加上各种“绊脚石”、“黑石楠”等行动代号让人不明觉厉，不过这很好莱坞！
作为新世纪谍战动作电影的行业标杆，《谍影》凭借着紧凑巧妙的剧本编排、冷峻硬派的写实风格、政治惊悚与悬疑的完美结合，成为银幕上的一股清流。但作为成功的商业片系列，《谍影》在剧情设置上依旧遵循着最基本的几种类型片模式。
《谍影》贯穿始终的一对主要矛盾便是伯恩和CIA之间的对抗。第一部中，因为害怕 “绊脚石”计划被暴露，搞砸刺杀任务的伯恩被CIA一路追杀；到了第二部，“绊脚石”计划的负责人还没死绝，伯恩又被CIA追杀；最后第三部，“绊脚石”计划升级，参与其中的伯恩再遭CIA追杀……
除此之外，伯恩成为特工前后的身份冲突构成了第二对矛盾。从这个意义上来说，《谍影》也是伯恩找回真正自我的内心救赎之旅。
《谍影》之所以能够在众多同类影片中脱颖而出，其独树一帜的影像风格功不可没，导演道格·里曼和保罗·格林格拉斯在影片中大量使用手持加跟拍这种不追求形式美感的纪录片、新闻片拍摄手段，来放大打斗场面的真实感与临场感。由于镜头始终追随被摄主体（演员）一起运动，画面的视觉重心和背景环境就会不断变化，很容易造成紧张不安的动荡感。
该系列的打斗戏拍摄是由多机位、多角度完成的，角色始终处在运动当中，两名角色之间的那条“轴线”同样处在变化之中。在摄影技法中，这条隐形轴线是观众判断角色位置关系和运动方向的依据。而该系列则一向喜欢打破传统的“轴线规律”，用“跳轴”来丰富镜头语言的多样性，这就导致观众在观看动作戏时，很容易对角色之间的位置关系产生视觉混乱，再加上手持镜头不断摇晃，《谍影重重》系列的打戏几乎都跟磕了药一样全程晕眩。
回顾《谍影》，我们不难发现其剪辑速度一部比一部快，第一部时长119分钟，每个镜头时长3.9秒左右。到了第二部竟缩短至1.9秒！第三部光是伯恩和摩洛哥杀手的一分半打斗，镜头数量就多达124个！平均镜头时长0.77秒！最终该片在2008年获得奥斯卡最佳剪辑奖，成为了为数不多没获提名就能抱回小金人的银幕奇迹。
除了纯手工、不添加CG色素外，《谍影重重》的动作招式出了名的快、准、狠，懂行的观众很容易在其中看到泰拳、空手道等招式。
《谍影》三部曲和《谍影5》的配乐出自配乐大师约翰·鲍威尔之手。此君在1997年凭借给吴宇森的《变脸》编曲，奠定了自己的大师地位。他的其他配乐作品包括《怪物史瑞克》、《偷天换日》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等40余部好莱坞大片。